Magnum opus musicum 1604

TC: Der auch Cornetto oder Cornettino genannte Zink ist vielleicht nicht allen Musikliebhaber:innen vertraut, denn er verschwand in der Klassik beinahe gänzlich aus den Konzertsälen. In Renaissance und Barock hingegen spielte dieses Instrument eine stimmführende Rolle. Kannst du uns dazu etwas erzählen? Wer hat den Zink verdrängt? 

FS: Darüber streiten sich die Gelehrten und die Experten sind sich uneins.  Der Zink wurde auf der einen Seite von der Violine verdrängt, weil sich die Schreibweise der Komponisten im Laufe der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts zugunsten der Violine veränderte. 

Ein weiterer Aspekt, der häufiger in diesem Zusammenhang erwähnt wird, findet sich in den zahlreichen Pestepidemien, die allein in den Jahren 1630/31 fast ein Drittel der Bevölkerung Venedigs hinweggerafft hatte. Man kann sich pvorstellen, dass viele Zinkspieler, -lehrer und -bauer damals verstorben sind. Und das sicherlich einen gewaltigen Einschnitt in der generationenübergreifenden Weitergabe des Wissens und Könnens über den Zink darstellte. 

Last, but not least trug auch der Aufstieg der Oboe Ende des 17. Jahrhunderts dazu bei, dass der Zink aus der Mode kam und nach und nach ersetzt wurde. Vom beliebten Virtuoseninstrument wandelte er sich zu einer Art Kuriosum. 

TC: In seiner Krümmung erinnert das Instrument stark an ein Horn. Aus welchen Materialien werden heutige Zinken hergestellt?  

FS: Von seiner Entstehungsgeschichte war der Zink sicher von Tierhörnern inspiriert. In Museen in Basel, Stuttgart, Lübeck etc. finden wir immer noch einzelne Prachtinstrumente aus Elfenbein. Diese waren aber auch historisch gesehen eine grosse Ausnahme. Heute wie damals werden Zinken in der Regel aus Obsthölzern oder auch Buchsbaum gebaut und anschliessend mit Pergament oder dünnem Leder umwickelt. 

TC: Die Barockmusik erfreut sich seit einigen Jahrzehnten wieder grosser Beliebtheit und beinahe jedes Opernhaus hat nun Barockopern auf seinem Spielplan, die vor 50 Jahren noch völlig unbekannt waren. Wie erklärst du dir diesen Wandel? Und wie beurteilst du einen möglichen ähnlichen Durchbruch für die reiche Literatur der Renaissancemusik? 

FS: Eine für mich nicht einfach zu beantwortende Frage, da ich kein Kulturmanager oder Theaterintendant bin. Wünschenswert wäre es auf jeden Fall, wenn die Renaissancemusik stärker vertreten ist, da aus dieser Epoche noch grosse Mengen wunderbaren Repertoires darauf warten, vom Publikum entdeckt zu werden. 

TC: Der Zink ist uns aus der geistlichen, aber auch aus der höfischen Musikszene bekannt –  war der Zink auch ein Volksinstrument oder liegen seine Ursprünge gar in den italienischen Dorfkulturen Italiens? War das Cornetto so quasi die Trompete des Volkes?  

FS: Seine Ursprünge hatte der Zink in den Ländern nördlich der Alpen, dann wurde er nach Italien getragen, um anschliessend in veränderter Form wieder zurückgebracht zu werden. Dass der Zink eine Art Ersatztrompete war, liest man sogar in gewissen Lexika; Zink und Trompete waren aber eigenständige Insrumentenfamilien, bei denen sich das Repertoire nur äussert selten überschneidet. Im Rahmen der Stadtpfeiferensembles wurde der Zink bei städtisch-repräsentativen Anlässen, bei Hochzeiten und auch bei der Figuralmusik im Gottesdienst gespielt. Er hatte also eine wichtige Rolle im musikalischen Alltag der Menschen. 

Es begann damit, dass mir klar wurde, dass einige der sehr schlicht anmutenden englischen Weihnachtslieder mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit für die grossen Feierlichkeiten bestimmt waren, die Heinrich V. rund um den Vertrag von Troyes und seine Hochzeit mit Katharina von Valois veranstaltete.  Die Musik ist nur zweistimmig gehalten, aber es waren Hunderte von Menschen anwesend. Heinrich V. hatte seine gesamte königliche Kapelle und alle Instrumentalisten mit dabei, und er setzte sie sicherlich allesamt ein, um die Wirkung der Veranstaltung zu verstärken.

Es ging weiter mit den vielen französischen Liedern des frühen 15. Jahrhunderts, die sich eindeutig an ein breites Publikum richteten und für viel grössere Ensembles geschrieben waren, als man auf den ersten Blick vermuten würde.

Genau vor diesem Hintergrund hat Catherine Motuz ihr neues Lassus-Programm konzipiert. Sie konzentriert sich auf die Motetten, die nach seinem Tod in dem von seinen Söhnen zu seinem Gedenken zusammengestellten Magnum opus musicum erstmals veröffentlicht wurden: man vermutet, dass es sich dabei um seine letzten Kompositionen handelt. Und Motuz besetzt sie in grossem Stil – so wie es der bayerische Hof nachweislich tat – unter Mitwirkung der Studierenden der Schola Cantorum Basiliensis

Ich habe den Eindruck, dass die Aufführung der Frühen Musik in diese Richtung voranschreitet, und das ist eine sehr begrüssenswerte Initiative.  

Übersetzung: MARC LEWON