Singen mit Vicentinos Orgel

Mit meinem Studium an der Schola Cantorum wurde meine Affinität zur Musik des 17. und 18. Jahrhunderts dann zum Beruf. Die Musik des 16. Jahrhunderts entdeckte ich für mich tatsächlich erst nach dem Studium – über den Weg des Arciorgano und Nicola Vicentino, der ja in diesem Konzertprogramm gewissermassen Protagonist ist.

TC: Als Schweizer Dozent an der Schola sind Sie schon beinahe eine Ausnahme. Beflügelt die Internationalität der Musikhochschule Ihre Arbeit oder bleiben Sprachbarrieren an der «ETH von Basel» ein Thema?

JK: Es ist auf jeden Fall eine unersetzbare Bereicherung, so viele Menschen aus verschiedenen Regionen, mit ihren eigenen Mentalitäten und Ausdrucksweisen so unmittelbar kennenzulernen. Das habe ich vor allem als Student sehr stark erlebt. Verständigungsschwierigkeiten gehören zur Tagesordnung, aber dafür findet man mit wachem Geist und offenem Herzen immer Lösungen. Man lernt, sich auch jenseits einer Meisterschaft der Sprache differenziert auszudrücken.

TC: Sie haben sich mit dem Forschungsprojekt «Studio 31» und insbesondere mit der mikrotonalen Musik der Renaissance einen Namen gemacht. Können Sie unseren Konzertbesucher:innen kurz erklären, was unter einer enharmonischen Stimmung bzw. einem enharmonischen Instrument zu verstehen ist?

JK: Das ist keine einfache Frage! Sie zu beantworten, ohne sich in technischen Details zu verlieren, ist eine echte Herausforderung. Ein Versuch: Rund um Nicola Vicentino (Italien im zweiten Drittel des 16. Jahrhunderts) hatte sich gerade eine «moderne Musik» etabliert, verschiedene Neuerungen unterschieden sie von der altmodischen Art, Musik zu schreiben. Grenzen wurden ausgelotet, es wurde viel experimentiert. Vicentino beobachtete aber, dass ein bestimmtes Element in der modernen Musik unangetastet blieb: die Gamut. Das ist eine Art universelle Tonleiter, innerhalb derer sich die Intervalle aller Melodien und aller Zusammenklänge abzuspielen hatten.

Vicentino fand einen Weg, diese Gamut signifikant zu erweitern, indem er zahlreiche Zwischentöne einfügte. Dies tat er aber nicht willkürlich, sondern er zerlegte die Komponenten der normalen modernen Musik in ihre Einzelteile, betrachtete sie durch die Linse antiker Musiktheorie und fügte sie in viel komplexerer Art und Weise wieder zu einem Ganzen zusammen. Dabei folgte er dem Prinzip der drei antiken Tongeschlechter, dem «diatonischen», dem «chromatischen» und dem «enharmonischen». Letzteres erfordert die kleinsten und damit unüblichsten Tonschritte. Wenn man im Kontext von Vicentino also von «enharmonischer Musik» spricht, meint man damit eine Art von Mehrstimmigkeit, die mit ausserordentlich kleinen Intervallen operiert.

TC: Sie arbeiten auch mit zeitgenössischen Komponisten zusammen. Da stellt sich die Frage, ob sich aus der experimentier- und improvisationsfreudigen Welt der Frühen Musik einfachere Brücken in die Gegenwart schlagen lassen als etwa aus der Klassik oder Romantik?

JK: Brücken sind im Fall des 16.  Jahrhunderts, insbesondere für Nicola Vicentino und dieer zeitgenössischen Musik tatsächlich ganz natürlich zu schlagen. Das hat vielleicht damit zu tun, dass Tonhöhensysteme damals noch verhandelbar waren und nicht verbindlichen internationalen Konventionen folgten, wie es ab dem 18.  Jahrhundert zu beobachten ist. Fokussiert man sich jedoch auf die zahlreichen anderen Aspekte, die Musik ausmachen, würde man bestimmt auch in späteren Epochen fündig. Ich wäre vorsichtig, Ihre Frage allgemeingültig positiv zu beantworten.

TC: Zur Rekonstruktion der Orgel bzw. eines Cembalos mit 36 Tasten pro Oktave erlaube ich mir den Verweis auf das Programmheft unseres Vicentino Konzertes in der Barfüsserkirche in Basel. Vielmehr interessiert mich als letzte Frage ihre Einschätzung der neuen Attraktivität der Renaissancemusik. Erwacht sie gerade aus einem Dornröschenschlaf und erlebt bald ähnliche Höhenflüge wie die Barockmusik oder bleibt sie in ihrer Intimität weitgehend einem Nischenpublikum vorbehalten?

JK: Eine solche Prognose vermag ich nicht zu geben, ich bin nicht sicher, ob das überhaupt möglich ist. Aber ich beobachte, dass gewisse heutige Tendenzen sich in der Vergangenheit der westlichen Kultur in besonderer Dichte wiederfinden. Aus meiner Sicht besteht eine gewisse Resonanz zwischen der heute allerorts zu beobachtenden Steigerung des Bewusstseins für Diversität und Epochen, die von Umbruch mehr geprägt waren als von Standardisierung und Vereinheitlichung. Eine weitere Tendenz ist das steigende Bedürfnis nach einem Kontrapunkt zur naturwissenchaftlich-technologischen Perspektive. Auch das steht nach meinem Empfinden in Resonanz mit einer Gesellschaft, in der mehrere Perspektiven scheinbar selbstverständlich koexistieren konnten.

Nicht auszudenken, was passiert wäre, wäre er erfolgreich gewesen … Unsere heutige Musik etwa würde sicher anders klingen, hatte er doch Don Nicola Vicentino in seinen Diensten, der neuartige und ganz unerhörte musikalische Ideen hatte – und diese auch in eine hörbare Praxis umsetzte. So liess er 1561 in Venedig das Arciorgano bauen, eine Orgel mit 36 Tonstufen in der Oktave, um damit die subtilen Feinheiten von verschiedenen Sprachen und damit Singweisen zu imitieren und jeweils mit Konsonanzen zu begleiten. Nachdem diese Orgel an der Schola Cantorum Basiliensis nachgebaut wurde, lassen sich Vicentinos Ideen überprüfen – doch hören Sie selbst!

Martin Kirnbauer