Die Bassanos

TC: Bei ReRenaissance kommen bekanntlich Werke zur Aufführung, deren Noten nicht im Handel erhältlich sind, sondern jeweils gesucht, erforscht oder gar neu arrangiert werden müssen. Wie muss sich der Laie eure Forschungsarbeit vorstellen? Wie findet man die ersten Bruchstücke, das inspirierende Bildmaterial? 

Ich gestehe, dass mich die besten Ideen immer dann finden, wenn ich sie am wenigsten erwarte – auf einem Spaziergang, beim Kochen und im Halbschlaf. Eine Idee ist noch kein Programm und nicht alles können wir umsetzen. Im Team feilen wir monatelang an der Dramaturgie des Jahresprogramms und führen eine grosse Liste mit dem Namen «Zukunftsmusik», in der die aufgeschobenen Programmideen auf eine Umsetzung warten. Voraussetzung und Ausgangspunkt für all das ist sicher die versammelte Expertise, die in Basel so greifbar umherschwirrt. Manche Programme sind auch von Anfang an als «Reihe in der Reihe» angelegt, wie z.B. die Petrucci-Drucke.

Ich staune immer wieder über den professionellen Enthusiasmus und den Entdeckergeist für die Materie, die jede einzelne künstlerische Leitung und die ausführenden Musiker:innen an den Tag legen. Vielleicht schwingt da eben auch ein gewisser Renaissancegeist mit – und auf jeden Fall die ehrliche Freude an den Facetten dieses Repertoires und seines Kontexts. Je mehr Musik man kennt, desto weiter entfaltet sie sich und desto mehr Programme können daraus hervorgehen.

Das konkrete Vorgehen ist sehr individuell – man liest in einem Buch von einem Ereignis, man sieht ein Bild in einer Ausstellung, man lernt von spezialisierten Kolleg:innen und manchmal hat man Glück und ein:e Musikwissenschaftler:in spielt einem eine Idee zu. Diese Spuren muss man erkennen und im richtigen Moment verfolgen. Dann braucht es Kreativität und Recherche gleichermassen und das Schicksal muss einem hold sein: unsere Musik entsteht aus einer Überlieferung heraus, die keineswegs vollständig ist, weil so vieles nicht notiert wurde oder im Laufe der Jahrhunderte verloren ging.

Falls der Ideenteppich einmal Lücken aufweist, kehre ich zu den Notizen zurück, die ich mir in meinem Studium gemacht habe. «Damals» lebte ich ohne Internet und verbrachte fest mindestens einen Abend in der Woche in der Bibliothek der Musik-Akademie und recherchierte – noch, ohne zu wissen, was davon eines Tages nützlich sein würde.

TC: Die Programmhefte von ReRenaissance sind nun seit über drei Jahren begehrte, bebilderte Begleiter der Konzerte – kleine, wissenschaftlich fundierte Texte, die inhaltlich weit über das Format üblicher Konzertprogramme hinaus gehen. Entstehen diese Texte im Kollektiv oder als kleine persönliche Forschungsarbeiten? Ist der zeitliche Aufwand mit jenem der musikalischen Einstudierung vergleichbar?

TS: Ich habe auch grosse Freude an unseren Programmbooklets. Wie du sagst, gibt es dabei neben persönlichen Forschungsarbeiten auch solche Texte, die im Kollektiv entstehen. Wir bemühen uns, jeweils eine gute Balance zwischen der wissenschaftlichen Tiefe, die unsere Aufführungspraxis inspiriert, und einem gut zugänglichen Ton zu finden. Ich finde in diesem Zusammenhang wichtig, zu betonen, dass die Musik, die wir machen auch «einfach nur» als Musik konsumiert werden darf. Sie steht und spricht für sich.

Neben allem ästhetischen oder wissenschaftlichen Wert an sich finde ich die Programmhefte als zusätzliche Dienstleistung an unser Publikum vor allem aus einem Grund wichtig: Es entspricht dem Geist unserer Musik und auch der Frische ihrer noch jungen re-Renaissance, dass wir zu den Leuten, die zu uns ins Konzert kommen, in einer Art Komplizenschaft stehen möchten. Wir möchten gemeinsam mit ihnen etwas entdecken, wieder-bestaunen. Und darum versuchen wir, so grosszügig wie möglich und mit allen, die möchten, das Wissen um unsere Musik auch in dieser Form zu teilen.

Und ja, das kann dazu führen, dass die künstlerische Leitungsperson und unser Team rein zeitlich mehr Aufwand in die Begleittexte stecken als in die konkrete Einstudierung mit den Ausführenden. ReRenaissance-Konzerte sind Unikate  mit Erstaufführung in Basel. Aus eigener Erfahrung kann ich berichten, dass für gewisse Programme die Recherchearbeit bereits zwei Jahre vor dem tatsächlichen Konzert begann.

TC: In den Bemühungen um die Vermittlung der Musikwelt vor 1600 hat sich der Verein ReRenaissance nicht nur schweizweit einen Namen gemacht, sondern ist seit einigen Monaten auch ein gefragtes Mitglied des europaweiten Verbandes REMA («Réseau European de Musique Ancienne») http://www.rema-eemn.net . Diese Organisation besteht aus über 160 Mitgliedern und fördert die Wiederentdeckung der Frühen Musik auf europäischer Ebene. Kannst du unseren Lesern kurz erklären, in welcher Form wir von dieser REMA-Mitgliedschaft profitieren? Oder ob vielmehr REMA die Arbeit von ReRenaissance mit grossem Interesse verfolgt? Wie interpretierst du generell das gesteigerte Interesse an der Wiederentdeckung weitgehend unbekannter Musik aus vergangenen Jahrhunderten?

TS: Wir haben mit dem Forum ReRenaissance das Glück, eine hochkarätig spezialisierte Konzertreihe relativ lokal durchführen zu können. Möglicherweise ist das weltweit auch nur in Basel denkbar, auf jeden Fall finden wir hier sehr besondere und sehr geschätzte Verhältnisse (und helfen hoffentlich mit, sie künstlerisch zu erhalten und auszubauen). Unsere musikalische Materie und die Kompetenz im Umgang mit ihr sind aber natürlich sehr international verankert und REMA lässt sich auch als eine Art Dachorganisation für diese umfassende Kompetenz begreifen.

Bei REMA im exklusiven Kreis illustrer und häufig schon bedeutend länger etablierten Veranstalter aufgenommen zu werden, ist sicher eine grosse Ehre. Darüber hinaus zeichnet sich ab, dass wir damit auch noch einen weiteren wichtigen Kanal zur Verfügung haben, um uns international auf höchstem Niveau auszutauschen, anzuknüpfen an internationales Potential, uns weiter zu inspirieren. Unser Musikmachen in Basel, unser Basler Publikum wird uns auch in Zukunft das Wichtigste sein. Aber auch scheinbar lokale Exzellenz lässt sich nie nur lokal generieren und von unserer Mitgliedschaft erhoffen wir uns die eine oder andere zusätzliche Blüte.

Das geht im Grunde auch einher mit dem zweiten Teil deiner Frage zum Interesse an der Wiederentdeckung bis anhin unbekannter Musik. Es ist immer schön, mitzuerleben, wie viele Leute begeistert in ein Konzert strömen, das sie mit Musik erwartet, die die meisten wohl in ihrem Leben noch nicht gehört haben, häufig noch nie gehört haben können. Und doch kommen sie!

Im Gespräch mit vielen unserer Zuhörenden stellt sich immer wieder heraus, dass sie sehr ähnlich empfinden wie wir Ausführende auch. Es ist faszinierend, Musik zu machen und zu hören, die während Hunderten von Jahren niemand vernommen hat. Die tatsächliche Wertschöpfung im Moment, der wirkliche Genuss, fliesst aber nicht aus dem Novum an sich – beides muss aus der Musik, aus dem Musikertum kommen. In dem humanistischen Geist unserer Musik können wir eben nicht anders, als uns von der Musik an sich berühren zu lassen, sei sie nun unerhört oder schon bekannt.

In diesem Sinn ist unsere Materie zeitlos und wir möchten zusammen mit unseren Gästen im Moment wahrhaft lebendige Kultur feiern.