Nun singet und seid froh!

Als Gardist und Posaunist trat ich am Basel Tattoo 2010 auf. Damals hatte ich keine Ahnung von der Bedeutung der Stadt für Alte Musik, aber als ich mich als Student in Stavanger für Barockposaune interessierte und ein Austauschjahr im Ausland erwog, kam Basel wieder auf in einem Gespräch mit der Barockgeigerin Sirkka-Liisa K. Pilch, die dort Gastprofessorin war, «and the rest is history».

TC: Du arbeitest mit historischen und modernen Instrumenten, vielleicht kannst du den Leser:innen kurz erklären, worin die wesentlichen Unterschiede liegen und warum allenfalls für Stücke aus der Frühen Musik historische Posaunen vorzuziehen sind.

PB: Die Posaune hat sich im Vergleich zu vielen anderen Instrumenten wenig verändert seit ihren Anfängen im 15. Jahrhundert. Die wesentlichen physikalischen Unterschiede sind die Grösse des Schallstücks und die Durchmesser der Rohre. Das Mundstück spielt auch eine grosse Rolle für den weichen und flexiblen Klang. Deswegen passen die Renaissanceposaunen auch perfekt zusammen mit menschlichen Stimmen und wurden viel in der Kirche gebraucht, wo sie die Chöre unterstützten.

Ich würde die Instrumentenwahl für Alte Musik je nach Epoche, Ort und Funktion treffen; weil wir versuchen, uns dem Klang anzunähern, den sie damals hatten, und auch weil man dann oft entdeckt, dass die Musik mit dem Instrument einfach mehr Sinn macht! Die Renaissanceposaune ist auch von der Spielweise her schön flexibel. Ich kann damit mehr wie eine Stimme spielen und das ist für uns immer das Ziel. Aber natürlich reicht es nicht, nur das richtige Instrument zu haben. Es kommt viel mehr dazu, wie die Beherrschung des Stils, Verständnis des Textes und ein Sinn für die Komponist:innen dieser Zeit.

 TC: Mit deinem eigenen Ensemble «Silva Norvegica» pflegst du Frühe Musik auch im skandinavischen Raum. Kannst du uns etwas über die Musikszene im hohen Norden erzählen? Bist du dort ein «Ambassador of Early Music»?

PB: «Ambassador» würde ich nicht sagen. Zumindest nicht mehr als wir, meine Kolleg:innen und ich, sowieso durch unsere Arbeit und Leidenschaft überall, wo wir hingehen, quasi kleine Alte Musik–Botschafter sind.

Ich bin aber jedes Mal froh, wenn ich im Norden spielen darf. Ich durfte schon einen Alte-Musik-Workshop für die Posaunenstudierenden an meiner alten Universität in Stavenger geben und spielte letztes Jahr eine Orfeo-Produktion mit Concerto Copenhagen. Sonst muss ich es meistens selbst organisieren, wenn ich im Norden spielen möchte, wie ich es auch mit meinen Ensembles Silva Norvegica und Viatoribus getan habe.

TC: Seit einigen Jahren leitest du nicht nur den Posaunenchor Basel, sondern bist auch Dirigent der Stadtmusik Lörrach. Dies spricht einerseits für deine Vielseitigkeit, aber stellt dich sicherlich in Sachen Repertoire und Ansprüche an die Musiker vor ganz andere Herausforderungen – findet hier zwischen Alter und Gegenwarts-Musik eine inspirierende Befruchtung statt?

PB: Das finde ich eine spannende Frage! Es stimmt; ich habe ganz andere Herausforderungen, wenn ich die Stadtmusik Lörrach dirigiere: mein Hintergrund und meine Ausbildung in der Alten Musik sind dort nicht immer relevant. Zum Glück habe ich dafür einen Master in Blasorchesterdirektion, aber ich bin auch fest davon überzeugt, dass ein vielfältiger Hintergrund mich in allen Bereichen stärker macht, und ich liebe es eigentlich auch, einen Fuss in verschiedenen Bereichen zu haben. Die Musik, die wir in Lörrach spielen, steht meistens in grossem Kontrast zu der Musik, die ich als historischer Posaunist meistens spiele, aber ich finde diese Abwechslung gut.

Ich kann aber auch einige Brücken schlagen; zum Beispiel hatten wir zum William Byrd-Jubiläum 2022 ein Konzert mit der Stadtmusik Lörrach zusammen mit der Cembalistin Weronika Paine. Bei der Repertoiresuche musst ich dann feststellen, dass das, was in der Blasorchesterwelt als Renaissance-Musik gilt, meist nur einen sehr kleinen Teil dessen ausmacht, was meine Kolleg:innen und ich – und natürlich die Besuchenden der ReRenaissance-Konzerte – unter Renaissance-Musik verstehen.

TC: Vielleicht zum Schluss noch eine Frage zur Herkunft der Posaune: Kommt sie eher aus der höfischen Kultur, als Jagd- und Armeeinstrument oder hat sie auch Ursprünge in der frühen Volksmusik? 

PB: Hier kann ich nicht garantieren, dass ich auf dem letzten Stand der Wissenschaft bin, aber ziemlich klar ist, dass die Posaune sich von der Trompete her entwickelte, deren Hintergrund eher in militärischen oder höfischen Rollen zu finden ist. Die Posaune hat sich dann schnell von der Trompete abgesetzt und wurde bald auch in anderen Zusammenhängen benutzt, so wie bei den Stadtpfeifern, der Alta Capella und – wie gesagt – auch in der Kirche gemeinsam mit Sänger:innen.

Die Frage zur Volksmusik ist noch schwieriger zu beantworten, da die Volksmusik ja mündlich überliefert wird. Die würde ich eher der Ethnomusikologie überlassen.