Glickhaftig! (BE)

Aus Felix Platters musikalischem Leben
Mo 30.10.23 Konzert 19:30

Stadt Bern
Burgerbibliothek

«Alkanna Tinctoria Färber Alkanna» Aus dem Herbarium des Felix Platters, Burgerbibliothek Bern, BBB ES 70.5 (183)

Glickhaftig! – Aus Felix Platters musikalischem Leben

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ünktlich zur Herbstmesse kam 1536 am Basler Petersberg ein Kind zur Welt, das sich in späteren Jahren europaweit als Arzt und Universalgelehrter einen Namen machen sollte: Felix Platter. Seine Forschungen zur Anatomie, Psychiatrie und auch seine epidemiologischen Berichte zur Zeit der Pest machten ihn über seinen Tod 1614 hinaus europaweit bekannt. Sein wertvolles Herbarium ist in der Burgerbibliothek Bern gelagert.

Doch Felix Platter war weit mehr als nur Mediziner. Bereits während seines Studiums in Montpellier erhielt er den Spitznamen «l’Alemandt du lut». Seine «verteutschten» Umdichtungen französischer Chansons und italienischer Madrigale aus eben dieser Zeit stellen einen besonderen musikalischen-philologischen Schatz dar.

Im Fokus dieses Konzertes steht die musikalische Seite dieses Universalgelehrten, die mit Gesang, Laute, Gambe und Blockflöte einmal mehr aufblühen darf.

Tessa Roos – Gesang

Ivo Haun – Gesang und Laute

Rui Stähelin – Laute und Gesang

Caroline Ritchie – Renaissancegambe

Tabea Schwartz – Blockflöte, Gambe, Leitung

Burgerbibliothek Bern Mo 30.10.23 19:30
Reservation dringend empfohlen (max. 50 Plätze) (Eintritt frei, Kollekte)

Auch:
Barfüsserkirche, HMB, Basel Fr 27.10.23 18:15
Stiftskirche Schönenwerd So 29.10.23 17:00

 

Interview

Interview mit dem Lautenisten und Sänger Rui Staehelin

Thomas Christ: Lieber Rui, du kamst in der Stadt der Schola zur Welt, dennoch nehme ich an, dass die Laute nicht dein erstes Instrument war. Welche musikalischen Erfahrungen führten dich zur Laute und zur Musik des 16. und 17. Jahrhunderts?

Rui Staehelin: Ich sang von klein auf in der Knabenkantorei, und entdeckte schnell meine Vorliebe für frühere Komponisten der Vokalpolyphonie. Zudem sagte mir der Klang der gezupften Saite schon immer sehr zu. Ich hörte mich als Jugendlicher unter anderem durch eine Kompilation von Aufnahmen des Studios der Frühen Musik durch und nahm bald danach zum ersten Mal eine Laute in die Hand – was in Basel einfacher als anderswo ist. 

 

TC: Dem Laien fällt auf, dass die Renaissancemusiker:innen sich im Gegensatz zu anderen Interpret:innen einerseits stark mit Musikgeschichte beschäftigen und anderseits in der praktischen Arbeit gleich mehrere Instrumente beherrschen.

RS: Ja, da wir diverse Epochen und geographische Räume abdecken, sind verschiedene Instrumente gefordert, um dem Repertoire gerecht zu werden. Ausserdem sehen wir, dass das Beherrschen vielerlei Instrumente nicht unüblich war, das heisst, spezialisierte Orchestermusiker modernen Typs gab es so damals noch nicht.

TC: Im Jazz und im Barock spielt die Kunst des Improvisierens eine grosse Rolle, auch wenn heute längst nicht jede Musiker:in jenes Spiel der «Fiorituren» beherrscht. Kannst du uns etwas zu den Improvisationsmodellen der Renaissance erzählen, die dich seit einiger Zeit faszinieren? Wie frei oder unfrei waren diese Modelle?

RS: Das ist ein sehr grosses Thema, über das man ganze Bücher schreiben könnte. Wenn wir heute das Wort Improvisation hören, denken wir auch schnell an die moderne Freie Improvisation. Die Improvisation in der Renaissancemusik aber lässt sich nicht grundlegend von der Kompositionstechnik trennen. Ich wage zu behaupten, dass wenn wir heute von Improvisation in der Alten Musik sprechen, wir grundsätzlich die unmittelbare Anwendung von uns bekannten Verzierungstechniken und Kontrapunktregeln im Moment des Musizierens meinen. Dies setzt das bewusste oder auch reflexartig «Voraussehen» dieser Erweiterungen im zugrundeliegenden einfacheren Musikmaterial voraus. Sogar bei freieren Formen der Instrumentalmusik wie der Fantasia oder der Toccata werden letztendlich vor allem bekannte Techniken und Materialien rekombiniert.

TC: Eine meiner Lieblingsfragen zur Frühen Musik dreht sich um den Erfolg der Barockmusik der letzten Jahrzehnte. Sie erlebt einen regelrechten Boom sowohl am Radio wie auch auf den internationalen Opernbühnen. Die Renaissancemusik zieht bisher noch nicht das breite Publikum an. Stehen wir da am Anfang einer Wiederentdeckung? – Oder siehst du das anders?

RS: Ich glaube, dass die Musik des 18. Jahrhunderts sich leichter in den gegenwärtigen Musikbetrieb einfügen konnte, weil sie schon im Repertoire der «Klassischen» Musik vertreten war.  So kommt kaum ein Pianist um J. S. Bach herum. Das Einzige, das noch hinzukommen musste, war die historisch informierte Aufführungspraxis. Formen wie die Instrumentalsuite oder die Oper zum Beispiel lassen sich viel leichter in den modernen Konzertbetrieb einfügen als etwa ein Messzyklus oder für den Privatgebrauch bestimmte Lautentabulaturen. Ob der jetzt vermehrt geförderten Barockmusik oder der Renaissancemusik eine grössere Zukunft bevorsteht, hängt nicht nur vom Publikum, sondern auch von der zukünftigen Konjunktur und Kulturpolitik ab. Mich persönlich würde vor allem interessieren, wie sich die historisch informierte Aufführungspraxis in Bezug auf Musik von ausserhalb des westeuropäischen Kulturkreises in Zukunft entwickeln wird.

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Kolumne

Kolumne zu «Glickhaftig!» von David Fallows

Das Liederbuch von Felix Platter ist wohl die wildeste und
chaotischste Handschrift, die ich je gesehen habe. Jemand anderes
hatte die Texte abgeschrieben; dann zerschnitt Platter sie, fügte in
anderer Reihenfolge zusammen, korrigierte einige Schreibweisen
und fügte ein paar Überschriften hinzu.

Im Grunde sind die Texte mittelhochdeutsch, nicht Mundart, wie man es vielleicht von einem Basler Medizinprofessor, der in Montpellier studierte, erwarten würde; allerdings gibt es Spuren von Mundart in der Orthografie.
Die Faszination dieser Texte ist jedoch, dass so viele von ihnen darauf hinweisen, dass sie zur Musik bedeutender französischer Chansons und italienischer Madrigale des 16. Jahrhunderts gesungen werden sollen. Dazu gehören Jouissance vous donneray, Tant que vivray und Le content est riche von Claudin de Sermisy, verschiedene Chansons des wunderbaren Sandrin, Bon jour mon cuer von Lassus und das absolut erfolgreichste Madrigal des 16. Jahrhunderts, Arcadelts Il Bianco e dolce cigno.
Im Ernst, eine wunderbare Gelegenheit, so viele Meisterwerke des 16. Jahrhunderts in neuem Gewand zu hören!

Programm

Hier finden Sie das Programmbooklet für Oktober. Viel Spass beim Lesen!

2310_Programmbooklet Oktober Web

2024

September

Die Bassanos

Hommage an die Blockflöte
So 29.09.24 18:15 Konzert

Barfüsserkirche
Historisches Museum Basel

Oktober

Magnum opus musicum 1604

Nachruf auf Orlando di Lasso
So 27.10.24 18:15 Konzert

Martinskirche
Basel

November

Du Fay 550

Musik fürs ganze Leben
So 24.11.24 18:15 Konzert

Barfüsserkirche
Historisches Museum Basel

Dezember

Nun singet

... und seid froh!
So 29.12.24 17:45 Mitsing-Workshop 18:15 Konzert

Barfüsserkirche
Historisches Museum Basel

2025

September

Festival 2025 «ARCADIA»

Musik als Hirtenparadies?
Fr 26.09.25 bis 28.09.2025

Basel, Martinskirche