Glickhaftig! (BE)

TC: Dem Laien fällt auf, dass die Renaissancemusiker:innen sich im Gegensatz zu anderen Interpret:innen einerseits stark mit Musikgeschichte beschäftigen und anderseits in der praktischen Arbeit gleich mehrere Instrumente beherrschen.

RS: Ja, da wir diverse Epochen und geographische Räume abdecken, sind verschiedene Instrumente gefordert, um dem Repertoire gerecht zu werden. Ausserdem sehen wir, dass das Beherrschen vielerlei Instrumente nicht unüblich war, das heisst, spezialisierte Orchestermusiker modernen Typs gab es so damals noch nicht.

TC: Im Jazz und im Barock spielt die Kunst des Improvisierens eine grosse Rolle, auch wenn heute längst nicht jede Musiker:in jenes Spiel der «Fiorituren» beherrscht. Kannst du uns etwas zu den Improvisationsmodellen der Renaissance erzählen, die dich seit einiger Zeit faszinieren? Wie frei oder unfrei waren diese Modelle?

RS: Das ist ein sehr grosses Thema, über das man ganze Bücher schreiben könnte. Wenn wir heute das Wort Improvisation hören, denken wir auch schnell an die moderne Freie Improvisation. Die Improvisation in der Renaissancemusik aber lässt sich nicht grundlegend von der Kompositionstechnik trennen. Ich wage zu behaupten, dass wenn wir heute von Improvisation in der Alten Musik sprechen, wir grundsätzlich die unmittelbare Anwendung von uns bekannten Verzierungstechniken und Kontrapunktregeln im Moment des Musizierens meinen. Dies setzt das bewusste oder auch reflexartig «Voraussehen» dieser Erweiterungen im zugrundeliegenden einfacheren Musikmaterial voraus. Sogar bei freieren Formen der Instrumentalmusik wie der Fantasia oder der Toccata werden letztendlich vor allem bekannte Techniken und Materialien rekombiniert.

TC: Eine meiner Lieblingsfragen zur Frühen Musik dreht sich um den Erfolg der Barockmusik der letzten Jahrzehnte. Sie erlebt einen regelrechten Boom sowohl am Radio wie auch auf den internationalen Opernbühnen. Die Renaissancemusik zieht bisher noch nicht das breite Publikum an. Stehen wir da am Anfang einer Wiederentdeckung? – Oder siehst du das anders?

RS: Ich glaube, dass die Musik des 18. Jahrhunderts sich leichter in den gegenwärtigen Musikbetrieb einfügen konnte, weil sie schon im Repertoire der «Klassischen» Musik vertreten war.  So kommt kaum ein Pianist um J. S. Bach herum. Das Einzige, das noch hinzukommen musste, war die historisch informierte Aufführungspraxis. Formen wie die Instrumentalsuite oder die Oper zum Beispiel lassen sich viel leichter in den modernen Konzertbetrieb einfügen als etwa ein Messzyklus oder für den Privatgebrauch bestimmte Lautentabulaturen. Ob der jetzt vermehrt geförderten Barockmusik oder der Renaissancemusik eine grössere Zukunft bevorsteht, hängt nicht nur vom Publikum, sondern auch von der zukünftigen Konjunktur und Kulturpolitik ab. Mich persönlich würde vor allem interessieren, wie sich die historisch informierte Aufführungspraxis in Bezug auf Musik von ausserhalb des westeuropäischen Kulturkreises in Zukunft entwickeln wird.