Du Fay

Es war nun nicht mehr seltsam, sondern die Praxis von allen, täglich der Musik so viel Zeit und Energie zu schenken. Dazu kommt, dass die Sprache der Musik grösstenteils universell menschlich ist und die Herkunft tatsächlich in den Hintergrund rückt.

TC: Wie kommt man von der E-Gitarre zur Mittelalterharfe? Vom Rock zum Barock können durchaus, vielleicht mehr als zur Klassik, rhythmische und melodische Brücken geschlagen werden, aber zu den intimen Klängen des Mittelalters scheint der Weg etwas weiter, oder täusche ich mich da?

HM: Für mich ist da kein unüberwindbarer Gegensatz, mich interessiert auch an der Mittelaltermusik immer die menschliche Erfahrung, das, was uns Menschen heute mit den Menschen des Mittelalters direkt verbindet: Wir leben dieselben Emotionen, oftmals sogar dieselben inneren Konflikte, nur sozusagen transponiert in die Kultur von heute. Auch in der Rock-Musik, bzw. der Musik, die ich auf der E-Gitarre als Teenager komponiert und improvisiert habe, interessieren mich nicht die grossen pompösen Gesten, sondern wirklich menschlicher Ausdruck. Diese Essenz verbindet für mich alle Musikkulturen, aber braucht viel Ehrlichkeit. Laute, elektronische, dissonante oder gemäss den klassischen Kulturnormen schräge Musik kann sehr intim berührend sein, genauso wie klassische oder Alte Musik zwar wunderschön und harmonisch, aber völlig oberflächlich bleiben kann.

TC: Sie widmen sich mit grossem Erfolg der Wiedererweckung verstummter Lieder aus vergangenen Epochen, wohlverstanden ohne entsprechendes Notenmaterial – welches sind Ihre Inspirationsquellen? Welche Grenzen sind Ihnen gesetzt oder setzen Sie sich selbst?

HM: Oftmals sind Fragmente überliefert vom Stück, das ich re-kreieren will, oder dann von der Musikkultur, aus der dieses Stück stammt. Aus diesem Tonmaterial schaffe ich mir eine Art Kompendium von musikalischen Gesten, Phrasen – eine Art Vokabular. Dieses wende ich dann auf mein Stück an, um so eine plausible Re-Kreation zu finden. Es ist folglich ein Balanceakt aus Improvisation, Komposition und Rekonstruktion, in den durchaus auch meine eigenen kreativen Intuitionen hineinspielen sollen. Inspirierend sind jeweils auch die Instrumente, die mich begleiten und ihre ganz eigene Ton- und Klangsprache einbringen: Es beeinflusst auch meinen Gesang, ob eine Harfe oder eine Flöte begleitet. Diese Erklärung ist etwas vereinfacht, ich erkläre meinen Prozess zum Beispiel auf meiner Webseite oder in Youtube-Videos eingehender … oder Sie besuchen einmal einen meiner Workshops, zum Beispiel nächsten September in den Dales in Yorkshire! 🙂

Grenzen setze ich mir wenige: Nach einem intensiven musikwissenschaftlich geprägten Studium ging es für mich vor allem darum, meinem erworbenen Wissen zu vertrauen und den Weg zurück zur unmittelbaren Inspiration zu finden und mir nun zu erlauben, diese Inspiration mit meinem Wissen zu verbinden, ihr ebenfalls ihre Wichtigkeit im kreativen Prozess zuzugestehen. Ich bin mir sicher, mittelalterliche Musiker:innen haben ihre Inspiration und musikalische Intuition benutzt! Wenn ich mich also der schöpferischen Welt dieser Menschen annähern will, muss ich den Musikwissenschaftlerinnen-Hut in der Garderobe lassen …

TC: Akustisch ist uns bekanntlich wenig überliefert worden, hingegen ist das verfügbare Bildmaterial aus dem Mittelalter, wie auch aus der Antike äusserst reich. Helfen diese farbigen, ikonografischen Eindrücke für die akustische Wiederbelebung Ihrer Projekte?

HM: Ich denke, diese Ikonografien helfen besonders bei der Instrumentenkunde oder bei Spekulationen, welche Instrumenten-Ensembles existierten … da sie oftmals auch symbolisch gedacht sind, bin ich vorsichtig mit ihrer direkten Interpretation für die Musik. Bei meiner Inszenierung des Ordo Virtutum von Hildegard von Bingen habe ich mich eingehender mit Gestik in mittelalterlichen Abbildungen beschäftigt. Meine Instrumente sind basiert auf Bildmaterial aus der jeweiligen Zeit, aber ansonsten arbeite ich persönlich wenig mit Bildquellen.

TC: Und zum Schluss meine «Gretchenfrage» zur Attraktivität der Frühen Musik in der Gegenwart. Die Barockmusik erlebt bekanntlich seit einigen Jahrzehnten einen regelrechten Boom – welche Chancen hat die Vermittlung der intimeren Musik der Renaissance oder des Mittelalters oder wo liegen ihre Grenzen?

HM: Ich persönlich glaube zu spüren, dass viele Menschen etwas reizüberflutet sind. In einer Welt, in der wir permanent beschallt und bespielt werden, in der gelobt wird, was laut, bunt und knallig ist und hoffentlich durch ein möglichst radikales Auftreten viele Klicks produziert, tendieren wir dazu, unsere Ohren zu verschliessen – das hat mit Selbstschutz zu tun und ist verständlich. Die Musik, die ich kreiere, alleine oder in Ensembles wie Moirai (www.moirai-ensemble.com), ist nicht einfach zu hören: Man muss sich ihr zuwenden, die Übersetzungen dieser alten seltsamen Sprachen mitlesen, sich ihr hingeben. Die Stücke sind oftmals lang und erzählen Geschichten voller Symbolik. Die Musik verlangt dem Publikum etwas ab, aber ich glaube, dass meine Zuhörer:innen oftmals instinktiv spüren, dass ihnen für ihren Einsatz auch etwas ganz Besonderes, Persönliches und Intimes zurückgegeben wird.

Aber Heinrich hatte seine gesamte Kapelle in Frankreich dabei, zusammen mit all seinen Instrumentalisten sowie seinen festlichen Trompetern und Trommlern. Ich glaube nicht mehr, dass diese öffentlichen Zurschaustellungen der Geschlossenheit zwischen England und Frankreich aus schlichten Liedern für zwei Sänger bestanden. Viel wahrscheinlicher ist, dass die harmlos aussehenden Noten mit all den gewaltigen musikalischen Mitteln, die Heinrich V. zur Verfügung standen, ausgeschmückt wurden. Wie könnte etwas anderes für einen solchen Anlass angemessen gewesen sein?

So komme ich nun dazu, auch die Motetten von Du Fay neu zu überdenken – sicherlich sind sie schon auf den ersten Blick weitaus aufwändiger als diese englischen Weihnachtslieder, aber seit einem halben Jahrhundert werden sie fast immer mit kleinen Ensembles und hauptsächlich von Solosängern aufgeführt, mit wenig oder gar keiner instrumentalen Beteiligung. Ich höre sie wirklich gerne auf diese Weise: Es scheint mir, dass die Aufführungen von Du Fay und seinen Zeitgenossen heutzutage viel überzeugender sind als zu der Zeit, als Chöre und alle Arten von Instrumenten in den Mix geworfen wurden.

Aber als die Malatesta-Familie feierte, dass eine ihrer Töchter tatsächlich Kaiserin wurde, als Papst Eugenius IV. die grossen Ereignisse seiner Herrschaft und ganz besonder die glorreiche Einweihung des Doms von Florenz feierte, waren sie da mit vier oder fünf Sängern zufrieden? Für das letztgenannte Ereignis gibt es zwar einen Augenzeugenbericht von Giannozzo Manetti, doch obwohl er es als ein glorreiches Ereignis beschreibt, ist er mit den Details enttäuschend schmallippig. Die Sängerinnen und Sänger, die wir hören werden, werden sicherlich glanzvolle Darbietungen liefern, und ich freue mich in erster Linie aus diesem Grund auf die Veranstaltung. Aber in diesen Tagen werde ich auch andere Möglichkeiten in Betracht ziehen, diese Musik zu hören. Ich werde mich fragen, ob die intime Umgebung der Barfüsserkirche wirklich das ist, was Du Fay im Sinn hatte. Und diese Fragen gehören immer zu den interessantesten und herausforderndsten für jeden Musikliebhaber.

(Übersetzung: Marc Lewon)