Brummen und Blaßen

ReRenaissance Interview mit der Flötistin, Dulzianspielerin und Fagottistin Melissa Sandel, Oktober 2025

ReRenaissance, das Forum für Frühe Musik in Basel, hat die Ehre und das Vergnügen, für sein Oktoberinterview 2025 der Flötistin und Dulzianspielerin Melissa Sandel fünf Fragen zur alten Musikszene zu stellen. Melissa hat unser diesjähriges Festival im September in einer eindrücklichen Stadtpfeifer-Formation miteröffnet.

TC: Liebe Melissa, vielleicht erzählst du uns zu Beginn, wie du den Weg von der Blockflöte zu den historischen Fagottinstrumenten gefunden hast.

MS: Als ich mein Studium an der Schola Cantorum Basiliensis begann, wollte ich mir einen Kindheitstraum erfüllen und endlich auch Oboe lernen. Autodidaktisch kam ich wegen des Ansatzes mit dem ungewohnten Doppelrohrblatt schnell an meine Grenzen. Da lud mich Donna Agrell ein, in die Fagottklasse hineinzuschnuppern und ab dann war es entschieden: Die tiefen Klänge, die so eine andere Rolle in der Musik haben, haben mich gepackt.
Und nun schliesst sich der Kreis, indem ich über das Fagott meine Liebe für die höheren Dulzianinstrumente gefunden habe.

TC: Haben jene Stadtpfeifer-Formationen einen höfischen Ursprung oder gehören sie eher in die Szene der Volksfeste und der bunten Stadtmärkte des Mittelalters und der Renaissance? Oder beides?

MS: Die Stadtpfeifertradition ist sowohl im Höfischen wie auch im Städtischen über viele Jahrhunderte hinweg, beginnend im 14. Jahrhundert, sehr gut dokumentiert.

TC: Die Renaissance Musik vermittelt mit den Lauten und Gamben, Harfen, aber auch mit den frühen Tasteninstrumenten im Gegensatz zum Barock eher eine leise, intime und sanfte Klangwelt – demgegenüber treten die Pfeifer unseres Oktoberkonzertes laut und weit hörbar auf. Sprechen wir von einem unterschiedlichen Adressatenkreis?

MS: Stellen Sie sich die gleichen Adressaten vor, aber in verschiedenen Situationen des Alltags: In der Kirche, beim Fest, auf dem Markt… Wo Sie heute möglicherweise das Radio anstellen würden, kamen die Menschen – im besten Fall – in den Genuss analoger Musik. Nicht immer, aber oft von den ortsansässigen Stadtpfeiffern. Ob deren Instrumentarium aber wirklich auch solche ausgefallenen Instrumente umfassten, wie jene, die im Oktober zu hören sein werden, bleibt offen. Denn solche raren Stücke waren im 16. Jahrhundert wohl nur an den prachtvollsten Höfen zu finden. Ein Grund mehr, die Chance zu nutzen, sich diese seltenen Instrumente anhören zu können.

TC: Die Popularität der Barockmusik erlebt seit vielen Jahrzehnten einen medialen und ‘theatralen’ Höhenflug, während die Musik vor 1600 von der breiten Öffentlichkeit noch wenig Beachtung findet. Welche Prognosen stellst du der Vermittlung der Frühen Musik? Welchen Beitrag könnten Schulen und Klangmedien leisten?

MS: Mit der ReRenaissance Konzertreihe sind wir in Basel natürlich schon privilegiert. Denn durch sie ist die Musik vor 1600 durchaus präsent und es hat sich ein wirklich grosses Publikum mit Interesse an dieser Musik geformt. Ich glaube, dass dieses regelmässige analoge Erleben von Musik, die möglicherweise anfangs fremd und eingestaubt wirken mag, durch keinen Tonträger ersetzt werden kann.
Das ist schon ein ziemlich gutes Rezept: Regelmässige Konzerte, die für ein breites Publikum zugänglich sind, mit wunderbarer, berührender und abwechslungsreicher Musik. So entsteht eine gewisse Selbstverständlichkeit, dass auch diese frühere Musik ihr Existenzrecht in der heutigen Landschaft der alten Musik hat. Nicht nur als einzelner Exkurs innerhalb herkömmlicher Konzertreihen, sondern eben alleinstehend – denn es gibt so vieles zu entdecken.

Ich bin dabei! – David Fallows
Übersetzung: Marc Lewon

Als ich damals, 1969, für Thomas Binkley in München arbeitete, bat er mich, alles über die von Machaut erwähnte «Douçaine» zusammenzusuchen, was ich finden konnte. Mit meinem Dossier im Gepäck fuhr er dann übers Wochenende zum Instrumentenbauer Günther Körber nach Berlin und kam mit vier Instrumenten zurück, die (ungefähr) den Beschreibungen entsprachen, die ich zusammengetragen hatte. Sie funktionierten im Prinzip wie Krummhörner, waren aber gerade und am Ende geschlossen, und obendrein – wie durch Zauberhand – hatten sie nichts von der Instabilität, für die Krummhörner so berüchtigt sind. Also haben wir sie umgehend für eine Platteneinspielung (Musica iberica II) eingesetzt. Was wir zu diesem Zeitpunkt noch nicht wussten (und ich verliess München damals, um in Kalifornien zu studieren, so dass ich die Geschichte nur aus zweiter Hand kenne), war, dass Körber einen zweiten Satz gebaut hatte, den sein Assistent zu einem Kurs für alte Instrumente in Celle mitnahm, der von der Firma Moeck veranstaltet wurde. Die Instrumente kamen dort so gut an, dass Moeck fast sofort eine eigene Reihe produzierte, die sie «Cornamuse» nannten. So werden Instrumente «neu erfunden»: Wenn sie sich als funktional herausstellen, werden sie übernommen …

«Brummen und Blaßen» Programmheft (PDF)

1 Pavane de Spaigne – Pierre-Francisque Caroubel (1556–1611) / Michael Praetorius (1571–1621)

Terpsichore, musarum aoniarum quinta. Darinnen allerley französische Däntze und Lieder […] mit 4. 5. und 6. Stimmen. Wie selbige von den französischen Dantzmeistern in Franckreich gespielet und vor fürstlichen Taffeln auch sonsten in Convivüs zur recreation und Ergötzung gantz wol gebraucht werden können […], Wolfenbüttel: Michael Praetorius, 1612, Nr. 29 & 30

2 Spagnoletta – Michael Praetorius

Terpsichore, Nr. 27 & 28

3 Passameze & Gaillarde – Pierre-Francisque Caroubel

Terpsichore, Nr. 283 & 284

4 Bransle de la Torche – Michael Praetorius

Terpsichore, Nr. 15

5 Fantasie – Giovanni Bassano (1561–1617)
Fantasie a tre voci, per cantar et sonar con ogni sorte d’istrumenti, Venedig: Giacomo Vincenzi & Ricciardo Amadino, 1585, Nr. 8 & 9

6 Io canterei d’amor – Cipriano de Rore (1515–1565), Diminutionen: Giovanni Bassano
Il primo libro de madrigali a quattro voci, Venedig: Antonio Gardano, 1569, Nr. 7 / Motetti, madrigali, et canzoni francese diminuiti, Venedig: Giacomo Vincenti, 1591

Kopie von Friedrich Chrysander: Hamburg, Staats- und Universitätsbibliothek Carl von Ossietzky, Musiksammlung, M B/2488, Nr. 5

7 Volte & Courante – Michael Praetorius

Terpsichore, Nr. 210, 190 & 192

8 Padouana – Johann Hermann Schein (1586–1630)

Banchetto Musicale, Leipzig: Abraham Lamberg und Caspar Kloseman, 1617, Nr. 22

9 Gilotte – Pierre-Francisque Caroubel

Terpsichore, Nr. 1

10 Gavotte 2-6 – Pierre-Francisque Caroubel

Terpsichore, Nr. 1

11 La Rosette – anonym

Terpsichore, Nr. 109

12 La Canarie – Michael Praetorius

Terpsichore, Nr. 31