ReRenaissance
Jeden letzten Sonntag im Monat
eine Stunde Renaissancemusik
in und aus der Barfüsserkirche,
Historisches Museum Basel
So 31. Oktober, 18:15 Uhr
31. Oktober 2021
Chantez gayement
Achtung: Besondere Anfangszeit: 18:15 Uhr
Von Genf bis Basel: Konzert zum Reformationstag
Parodie, Kontrafaktur, Imitatio, Umwandlung – in der Renaissance wurde Originalität nicht als absolute Qualität eines Künstlers betrachtet, sondern vielmehr als ein Versuch der Imitation und Wiederverwendung von Modellen, die von früheren Generationen hinterlassen wurden. In diesem Sinne präsentiert ReRenaissance im Oktober eine Auswahl an Psalmen aus dem Genfer Psalter, die von einem Komponisten zum anderen, von einem Dichter zum nächsten zirkulieren bis zum Punkt, an dem die Workshopteilnehmer*innen selbst die frühe Musik mitgestalten.
Jean-Christophe Groffe – Gesang; Leitung
Doron Schleifer, David Munderloh, Matthieu Romanens – Gesang
Olivier Wyrwas – Regal
Co-Leitung: Tabea Schwartz
ReRen Workshopchor
Das Publikum
Bei den Veranstaltungen gilt gemäss Entscheid des Bundesrats eine Covid-Zertifikatspflicht (3G) ab 16 Jahren. Beim Zutritt muss ein gültiges Covid-Zertifikat (digital, zum Beispiel via Handy oder Tablet oder in gedruckter Form auf Papier) zusammen mit einem amtlichen Ausweis (ID) vorgelegt werden.
26. September 2021
Canziones para menestriles – Blasmusik in Nordspanien
Sobald wichtigen Ereignissen Gravitas und Prestige zu verleihen war, kam im Europa der Renaissance die Bläserbesetzung zum Zug. Theoretisch war dies auch der Zweck der Ministriles, die für den Herzog von Lerma in der Kirche Zink, Posaunen, Schalmeien und Dulzian spielten. Doch auch wenn ihr Klang die Zuhörer in Ehrfurcht versetzte, vermittelte ihr Repertoire, das sich aus den «grössten Hits» von Josquin bis Marenzio zusammensetzte, nicht immer nur die Feierlichkeit der Anlässe, zu denen sie spielten. Dem sanften spanischen Pange Lingua stellten die Ministriles Liebeslieder anbei, die von edel bis hin zu unzüchtig reichten, sowie ausgelassene Tanzmusik und sogar eine Battaglia, komplett mit musikalischen Kanonenschüssen und Kriegsgeschrei!
Catherine Motuz – Posaune, Leitung | Katharina Haun – Zink | Ann Allen – Pommer | Susanna Defendi – Posaune | Giovanni Graziadio – Dulzian | Co-Leitung: Elizabeth Rumsey
29. August 2021
Mundus mirabilis domini Amerbachii
Dialog der Tasten zu Basel
Die Freundschaft zwischen Kettenacker und dem Hause Amerbach stand im Mittelpunkt des Eröffnungskonzertes im Juni 2020. Gut ein Jahr später wird diese Spur aufgenommen und weiterverfolgt, um dem signifikanten musikalischen Erbe Basels Tribut zu zollen. In Verbindung mit Kettenacker mag Bonifacius Amerbachs Musikaffinität buchstäblich noch in Kinderschuhen gesteckt haben. Dieses Programm widmet sich seiner eigenen Sammlung, die ihn ins Erwachsensein begleitete. So zeichnete er für die Überlieferung eines umfangreichen Manuskripts mit Musik für Tasteninstrumente verantwortlich. Die Musik dieses Konzertes bietet einen Einblick in die internationale Klangwelt des Humanismus rund um Amerbachs Basler Tabulaturen für zwei Renaissance-Cembali und Orgel.
Corina Marti und Sofija Grgur – Renaissance-Cembali und Orgel
Coleitung: Tabea Schwartz
ReRen Videoblog August 21, Grace Newcombe und Eva Hamberger. Filming/Cut: Mara Winter
Gotische Orgel von Walter
Chinaglia, Como. Mehr lesen
Für Video über diesen Nachbau
hier klicken.
Sofija Grgur
Corina Marti
Sonntag 25. Juli 2021
Ite, sospiri ...
Die klingende Poesie des Serafino von Aquila (1466–1500)
Als Freund von Josquin des Prez und bekennender Petrarkist wurde der Dichter und Musiker Serafino Aquilano selbst zur Koryphäe seiner Zeit. Doch sein Erbe geht mit einer gewissen Melancholie einher, denn sein eigentlicher Ruhm liegt in der allzu vergänglichen Kunst der Improvisation. Glücklicherweise ist genug seiner Musik und Dichtung erhalten, um den meisterlichen Ruf zu rechtfertigen und uns ein Fenster in diese blühende Kunst der Renaissance zu öffnen. Harfe, Laute und Viola eignen sich damals wie heute zur Begleitung von Strambotti und Oden; und mit dem ätherischen Klang der metallbesaiteten Cetra und der gestrichenen Lira wird dem grossen Respekt der italienischen Humanisten vor den künstlerischen Errungenschaften der Antike Tribut gezollt.
Jacob Lawrence – Gesang, Lira
Marc Lewon – Laute, Cetra
Masako Art – Harfe
Elizabeth Rumsey – Viola d'arco, Lira; Leitung
Eintritt frei – Kollekte
27. Juni 2021 17:15 und 19:15
Happy Birthday, Henry! Königliche Musik zum 530. Geburtstag
London, 27. Juni 1521: Es ist der Vorabend zum 30. Geburtstag des englischen Königs Henry VIII. ReRenaissance präsentiert 500 Jahre später eine Momentaufnahme mit Musik aus Henrys Umfeld, die im Manuskript der British Library Add. 31922 überliefert ist, darunter auch Stücke, die dem «Kynge H. VIII» zugeschrieben werden. Es sind gewissermassen utopische Klänge, die entstanden, als Henry sich als gebildeter Humanist für die Künste interessierte, selbst musizierte und Diplomaten wie Thomas More sein Vertrauen schenkte. Das 1518 in Basel gedruckte Buch von More über die imaginäre Insel «Utopia» lässt im Dialog über eine ideale Gesellschaft noch nichts von der späteren Verwerfung mit Henry erahnen. So gibt dieses Konzert einen Einblick in die Klangwelt am königlichen Hofe noch vor dessen erster Ehekrise: Sechs Musikerinnen wünschen «Happy Birthday, Henry!»
Tessa Roos – Gesang
Grace Newcombe – Gesang, Clavisimbalum
Emma-Lisa Roux – Laute, Gesang
Claire Piganiol – Harfe, Blockflöte
Elizabeth Rumsey – Viola d'arco, Blockflöte
Tabea Schwartz – Blockflöte, Viola d'arco; Leitung
Eintritt frei – Kollekte
Sonntag 30. Mai 2021 Livestream/Konzert
Misura, Memoria, Aiere, Mayniera
Guglielmo Ebreo (* um 1420):
Das Erbe italienischer Tanzmeister
Vor rund 600 Jahren kam Guglielmo Ebreo in Pesaro zur Welt. Neben seinem Meister Domenico da Piacenza gilt er heute als einer der wichtigsten Tanzmeister des 15. Jahrhunderts. Seine Tanzkultur versteht die sichtbare Bewegung des Körpers als Seelenspiegel. Zur Ausübung dieser Kunst braucht es «Misura», die Konkordanz von Musik und Bewegung, «Memoria», die aufmerksame Beachtung und Verinnerlichung der Abfolgen, «Aiere», die Präsenz und Geschicklichkeit in der Ausführung, und «Mayniera», das kunstvolle Ausschmücken der Schritte. Von den Tanzmusikern wurde erwartet, dass sie zu den Schritt- und Bewegungsfolgen aus einer schlichten, vorgegebenen Grundmelodie ein Musikstück improvisieren, das die Tanzenden unterstützt und zugleich das Ohr erfreut. Die Interpret*innen stützen sich auf die Quellen und Traktate dieser Zeit und schaffen stilsicher und grossteils improvisierend eine farbenreiche Neuinterpretation der Tänze und der Musik aus dem Zentrum der Renaissance Venedig/Mailand/Pesaro. Drei Musiker- und drei Tänzer*innen gestalten ein Programm, das die innere Anmut einer ganzen Epoche reflektiert.
Martin Meier und Christian Tanner – Tanz
Félix Verry – Fidel, Lira da bracchio
Silke Gwendolyn Schulze – Blockflöten,
Einhandflöte & Trommel/Schlagbordun, Doucaine
Marc Lewon – Laute, Quinterne, Cetra; Co-Leitung
Véronique Daniels – Tanz; Leitung
Livestream: Oren Kirschenbaum
25. April 2021
Pren de bon cuer
Chansons für Traversflötenconsort
aus den Drucken von Pierre Attaingnant (1533)
Im Gepäck des Schweizer Theologen, Pädagogen und Lexikographen Johannes Fries gelangt 1536 eine kleine Kostbarkeit aus Paris nach Basel: eine Grifftabelle für die Traversflöte, persönlich von ihm notiert. Vielleicht hatte er das Instrument in Paris erlernt, vielleicht beherrschte er es aber auch schon vor seiner Reise nach Frankreich und hatte es bereits in seiner Schweizer Heimat gespielt. Auf jeden Fall aber muss er die Drucke des Parisers Pierre Attaignant gekannt haben, denn als Liebhaber und Kenner kann ihm nicht entgangen sein, dass Attaingnant seine Chansonsammlung von 1533 explizit für Block- und Querflöten vorgesehen hatte. Der delikate und ausdrucksstarke Klang des Traversoconsorts und die melancholischen Chansons seiner Zeitgenossen scheinen auf Fries einen bleibenden Eindruck hinterlassen und ihn noch weit über seine Frankreichreise hinaus begleitet zu haben..
Johanna Bartz – Traversflöte; Leitung
Mara Winter & Tommaso Simonetta & Francesca Grilletto – Traversflöten
Rui Stähelin – Laute, Gesang | Marc Lewon – Organisation
Oren Kirschenbaum – Livestreaming
Videoblog von Mara Winter
Livestream 25. April Pren de bon cuer
Teaser Pren de bon cuer
28. März 2021 «Odhecaton» Livestream (hier nachzuhören)
«Einhundert Lieder», die die Welt veränderten.
Sommer 1501: Während Basel gerade als elfter Kanton der Eidgenossenschaft beitritt, hat in Venedig bereits ein neues musikalisches Zeitalter begonnen. Unter dem Titel «Harmonice Musices Odhecaton», übersetzt «Einhundert Lieder harmonischer Musik», veröffentlicht Ottaviano Petrucci eine Sammlung mehrstimmiger Vokal- und Instrumentalmusik. Damit beginnt eine heimliche Revolution, denn Petrucci verwendet für sein Erstlingswerk eine neue Art des Notendrucks mit beweglichen Lettern. Fortan bestimmen neben Manuskripten also auch die leichter vervielfältigbaren Drucke die Überlieferungsgeschichte der Musik. Grund genug, eine Auswahl jener knapp einhundert «Lieder» von so bekannten Komponisten wie Josquin, Ockeghem und Obrecht zu präsentieren – Musik, die dank ihrer Zugänglichkeit zu den Hits ihrer Epoche zählt.
Tabea Schwartz – Blockflöte, Viola d'arco; Leitung
Doron Schleifer – Gesang
Ryosuke Sakamoto – Laute und Viola d'arco
Elizabeth Rumsey – Viola d'arco
Artikel von Simon Bordier Baz 25. März 2021
https://www.bazonline.ch/musik-zum-hoeren-und-pressen-294838362370
ReRenaissance
Der Name ist Programm: Durch Basels jüngste Konzertreihe erlebt die Musik der Renaissance dieser Tage eine Art «Wiedergeburt». Seit Mitte des letzten Jahrhunderts spielt Basel in der Wiederentdeckung der Barockmusik international eine Vorreiterrolle. Fast unbemerkt von der Öffentlichkeit entwickelt sich in Basel eine weltweit führende Szene für die Musik der Renaissance. Mit den ReRenaissance-Konzerten gibt der gleichnamige Verein dieser einmaligen Szene eine Plattform und setzt damit einen wichtigen Baustein im Fundament zur «Musikstadt Basel».
Zink, Schalmei, Rebec, Clavisimbalum? Wenn sich die Programmankündigung liest wie die Beschreibung eines historischen Gemäldes, ist das typisch für ReRenaissance. Die rund 50 Musiker*innen, die im Laufe eines Jahres für die Reihe konzertieren, beherrschen diese aussergewöhnlichen Instrumente und erzählen in ihrem Gesang Geschichten in Sprachen alter Zeiten. Sie machen die Musik des 15. und 16. Jahrhunderts, die in Manuskripten und Drucken überliefert ist, wiedererfahrbar. Die alte Notation muss häufig durch Rekonstruktion und Improvisation ergänzt werden. So entsteht ein inspiriertes Spannungsfeld aus Alt und Neu.
Jeden letzten Sonntag im Monat, 17:15 & 19:15
2021: Wir bauen unser Online-Angebot mit begleitenden Angeboten wie Videoblogs und Livestreams weiter aus! Hoffentlich aber auch bald wieder mit Publikum!
2021: Wieder erhalten Sie viele überraschende Einblicke in die Musik von 1400–1600 mit durchwegs neu entwickelten und speziell recherchierten Programmen.
2021: ReRenaissance würdigt den einflussreichen Komponisten Josquin Desprez (ca. 1459–1521) durch die Aufführung eines seiner Werke in jedem der zwölf Konzerte.
Veranstaltungsreihe des Vereins ReRenaissance
Als gemeinnützig anerkannt.
Konzeption, musikalische Leitung und Durchführung:
Tabea Schwartz, Elizabeth Rumsey und Marc Lewon.
Entwicklung und Administration: Elisabeth Stähelin
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