Cantus infirmus

TC: In den Social Media findet man deinen Namen bereits im Jahre 2018 unter der Überschrift «Musical Wunderkind – Strings – Liza Sommers». Wie kam es zu dieser Bewertung oder Auszeichnung in jungen Jahren?

ES: [Muss ich nicht unbedingt kommentieren – es klingt beeindruckender, als es wirklich war!]

TC: Wer deinem Spiel zuhört, fällt auf, mit welcher Leichtigkeit du musikalische Geschichten erzählst, meist auswendig spielst und wahrscheinlich nicht nur in Basel als Meisterin der Improvisation bekannt bist. Man hat den Eindruck, dass du Musik nicht abliest, sondern «abgespeichert» auf deinem Instrument abrufen kannst. Ist da was dran oder kannst du uns etwas zum Thema Improvisation oder Improvisationsmuster erzählen?

ES: Ich fühle mich keineswegs als Meisterin der Improvisation, aber es ist eine Praxis – und nicht nur eine Praxis, sondern ein poetisches Puzzle und eine Freude und eine Notwendigkeit –, die ich gerne weiter ausüben möchte. Wir Musiker:innen verbringen Jahre damit, bestimmte Musiksprachen zu studieren, und es ist die natürliche Fortsetzung dieses Lernens, dass wir in unseren eigenen Worten in den Sprachen sprechen sollten, die wir studiert haben. Man lernt Fremdsprachen nicht nur, um Gedichte zu rezitieren oder Zeitung zu lesen, sondern auch, um sich zu unterhalten und Geschichten zu erfinden. Abgesehen davon, dass es einfach Spass macht und spannend ist, ist dies auch tief historisch, und wir können uns nicht als historisch informierte Interpret/innen betrachten, wenn Improvisation nicht integraler Bestandteil unserer Praxis ist.

TC: Es erstaunt nicht, dass dich auch andere Stilrichtungen faszinieren, so insbesondere die traditionellen englischen und irischen Volkstänze. Sind das dankbare musikalische (Freizeit-) Brückenangebote zur historischen Aufführungspraxis oder wie würdest du die Beziehung zwischen Folk and Early Music umschreiben?

ES: Ich habe vom Anfang an Volksmusik gespielt, insbesondere schottisch-irische, skandinavische und amerikanische Melodien, traditionelle und zeitgenössische, oft zum Tanz. Ich betrachte sie als meine musikalische Muttersprache, was – um auf die Frage der Improvisation zurückzukommen – erklärt, warum es mir mit diesem Idiom am leichtesten fällt, zu improvisieren. Für mich ist die Beziehung zwischen Volksmusik und Alter Musik klar: Meiner Erfahrung nach ist Volksmusik eine eng zusammenarbeitende, kleinbesetzte Form des Musizierens, sie wird nach Gehör gelernt und auswendig gespielt und lädt zur Improvisation ein, von Verzierungen über Gegenmelodien bis hin zu völlig neuen Melodien. Ich bin vorsichtig mit der Tendenz, alte Musik (insbesondere Renaissance- und Mittelaltermusik) als vollkommen parallel zur Volksmusik zu charakterisieren – sie ist modal, also muss sie «folksy» sein! –, da sich diese Musikrichtungen in Kontext und Funktion stark voneinander unterscheiden. Ich kann jedoch mit Überzeugung sagen, dass mein Hintergrund in der Volksmusik mein Gefühl für improvisatorische Freiheit, Ensemblespiel, Verzierung und Rhythmus geprägt hat, die für das Spielen alter Musik so wichtig sind.

TC: Meine letzte Frage widmet sich dem medialen Erfolg der Barockmusik seit einigen Jahrzehnten – eine «Renaissance», die der reichen Musikwelt der Kompositionen vor 1600 weitgehend verwehrt geblieben ist. Woran liegt das? Gibt es noch zu wenig Early Music Festivals?

ES: Erlebt die Alte Musik an sich eine Renaissance? Ich bin mir nicht sicher, ob ich das sagen kann. Ich bin noch nicht lange genug professionelle Musikerin, um eine fundierte Meinung über den Stand der Dinge in diesem Bereich zu haben. Moden kommen und gehen, und die Darstellungsformen, die unsere Zeiten ansprechen, ändern sich, aber die Menschen wollen gute Kunst, und Künstler/innen wollen gute Kunst schaffen. Kunst ist meiner Meinung nach im Wesentlichen der bewusste Einsatz der Vorstellungskraft, und die Vorstellungskraft sucht und verwirklicht das, was über das bereits in der Welt Existierende hinausgeht. Wenn die alte Musik eine Renaissance erlebt, dann deshalb, weil ihre Aufführungsformen zeigen, was möglich ist, und weiterhin zeigen, was noch möglich ist. Selbst in den Jahrzehnten seit dem ersten grossen Aufschwung des Interesses an alter Musik und historischer Aufführungspraxis haben sich Geschmack und Praxis enorm verändert. Es ist erfreulich zu spüren, dass es eine Nachfrage und Wertschätzung für unsere Musik gibt, aber wir dürfen uns nicht auf unseren Lorbeeren ausruhen. Unsere Aufgabe ist es, unseren Zeitgeist, seine Resonanzen und Schatten genau zu beobachten und unsere Kunst auf den Aufbau der Welt anzuwenden, in der wir leben möchten.