Eisenhand

TC: Du bist in der Basler Szene der Alten Musik eine bekannte Grösse, obwohl du deinen ersten Master in Früher Musik in Holland gemacht hast. Wie und warum kamst du nach Basel an die Schola Cantorum?

KVN: Bin ich das? Ich bin mir nicht sicher, ob ich so weit gehen würde zu sagen, dass ich eine bekannte Persönlichkeit bin, aber ich fühle mich in der Basler Szene auf jeden Fall sehr zu Hause! Ich war 2023 zum ersten Mal in Basel und konnte das Gefühl nicht abschütteln, dass sich diese Stadt wie ein Zuhause anfühlte, obwohl ich vorher noch nie dort gewesen war. In und um diese Stadt herum passiert so viel im Bereich der Alten Musik, und vieles davon gehört zu dem Genre, das ich wirklich schätze. Das ist der Grund, warum ich mich entschlossen habe, hierher zu ziehen und ein zweites Studium an der Schola Cantorum in mittelalterlicher Musik zu beginnen.

TC: Obwohl du für viele Barockwerke auf der Bühne gestanden bist, scheinst du eine grosse Faszination für die weniger bekannten und neu zu entdeckenden Renaissance-Stücke zu pflegen. In Berlin hast du gar ein «Renaissance Lab» geleitet. Vielleicht erzählst du uns etwas über deine Leidenschaft für die historische Notation, die «Mensuralnotation»?

KVN: Als ich in Leuven war, habe ich für mich entdeckt, dass man nach mensuraler Notation singen kann. Dort hat mich Stratton Bull, der ehemalige künstlerische Leiter von Cappella Pratensis, ziemlich intensiv darin geschult, wie man historische Quellen liest, und ich fand das ein bisschen wie das Lösen eines Rätsels. Viele künstlerische Entscheidungen (wie musica ficta, also der Einsatz von chromatischen Noten, Textunterlegung, usw.) müssen vom Interpreten getroffen werden, und diese zusätzliche Herausforderung neben einem fremden Notationssystem, das es zu «entschlüsseln» gilt, hält einen Interpreten sehr auf Trab. Ausserdem fühlt es sich an, als würde man mit der Geschichte interagieren, wenn man die Musik direkt aus einer Quelle singt, aus der die Sänger:innen jener Zeit gesungen haben.

Und letztendlich sind die Quellen auch einfach wunderschön anzusehen.

TC:  Im Gegensatz zur Musik des Barocks und der Klassik gibt es in der Welt der Renaissance insbesondere vor der Zeit des etablierten Notendrucks noch viel zu entdecken oder wiederzuentdecken. Welches sind eure Hauptquellen, wo findet ihr eure Singbücher, euer Bildmaterial?

KVN: Es gibt eine ganze Reihe von Websites, die sich der Veröffentlichung von digitalisierten Handschriften widmen und die leicht zu benutzen sind. Ich nutze meistens DIAMM, die IDEM-Datenbank und Gallica. Einige Quellen wurden auch als gedruckte Faksimiles herausgegeben, und ich muss zugeben, dass ich zu Hause ein paar davon herumliegen habe.

TC: Auch meine letzte Frage gilt dem unterschiedlichen Wirkungskreis oder Publikumserfolg der Barock- bzw. der Renaissancemusik. Erstere erfreut sich seit vielen Jahrzehnten eines grossen Konzert- und Opernerfolges, während die reiche Musikszene vor 1600 immer noch ein Nischendasein fristet. Steht die Renaissancemusik auch für ein breiteres Publikum vor einer Wiederentdeckung?

KVN: Ich glaube, eines der Hauptprobleme bei der Musik vor 1600 ist, dass sie eher etwas für Kenner ist, dass sie als «acquired taste», also als «anerzogener Geschmack» betrachtet werden kann. Ich vergleiche das manchmal mit dem Unterschied zwischen dem Trinken von Limonade und Rotwein. Limonade ist für jeden leicht zugänglich und hat sehr unterschiedliche Geschmacksrichtungen, die leicht zu unterscheiden sind, während es Übung und Erfahrung braucht, um die subtilen Unterschiede bei Rotweinen wahrnehmen zu können. Genauso kann es für das ungeübte Ohr so klingen, als würde alle Musik der Renaissance gleich klingen, aber mit ein bisschen Erfahrung fängt man an, die feinen Unterschiede zu hören, und ehe man sich versiehst, fragt man sich, wie jemand den Unterschied zwischen Ockeghem und Desprez nicht hören kann.

Aber wir haben darüber hinaus noch fast einhundert Lieder mit einstimmigen Melodien, die an die Traditionen der Trobadors und Trouvères im 12. und 13. Jahrhundert anknüpfen. Und diese werden in diesem Oswald-Konzert eine wichtige Rolle spielen. Sie stellen ihn obendrein in den Kontext seiner Heimatregion, die oft noch «Südtirol» genannt wird, weil die meisten Einwohner deutsch sprechen, obwohl sie heute zu Italien gehört und eigentlich «Alto Adige» heisst. So oder so bleibt Oswald eine der schillerndsten Figuren des 15. Jahrhunderts. Ich kann es kaum erwarten, diese neue Interpretation seines Lebens und seiner Zeit zu hören.